Выставка Николая Касаткина «Оглядываясь назад. Ретроспектива. 2015 – 1948» в «Новом манеже»

Прежде всего меня поразил масштаб.  Причем не только масштаб в количестве работ, охватывающих более 50 лет работы художника, а также и фактический масштаб его работ. Картины в основном имели размер не менее метра в ширину, а часто были и составные работы общей шириной 3-4 метра.

Эффект масштаба усиливал необычную технику работы с пространством и светом.

Пространство. Вначале я удивился манере отображения обьёма в картинах, я ловил себя на мысли, что вижу фотографию снятую широкоугольным объективом. Это  даёт эффект близости к героям картины, а в купе с детальной проработкой переднего плана обеспечивает погружение в картину (помним про масштаб).

Свет на картинах выражен явно и  одновременно естественно и незаметно, что первое время я ловил себя на мысли, что смотрю на фотографию, так мастерски художник его передаёт.

Я часто ввожу отражения, совмещая таким образом разные пространства. Для меня важно возникающее при этом ощущение многообразия, многослойности реальность, как бы единовременного взаимосвязанного существования разных миров.

Николай Касаткин

Трудно выделить одну серию работ,  в каждой есть свое виденье мира и эмоции в момент их создания, меня зацепили серии:
«В сарае», где художник мастерски передаёт свет, пробивающийся из щелей в сарае.

 «Лужи», где куратор выставки Сергей Попов очень хорошо разбирает составляющие этой серии «… в луже на переднем плане отражается небо. Благодаря этой доступной метафоре — небо посреди земли — каждый раз открывается возможность необычной смены планов, соотношения верха и низа, динамического развёртывания перспективы…» .

«Следы», где представлены разные техногенные следы человека в природе. Меня в деревне такие места тоже притягивали, что в них что-то есть своё.

А также все работы с дачными сюжетами и пейзажами, которые можно посмотреть ниже. Очень заполнилось «Старое крыльцо солнечным утром», где поленница дров выглядит как настоящая — на многих работах краска нанесена очень объёмно и при просмотре чувствуется этот объём, который обманывает мозг и вся картина кажется кусочком реальности .

В целом работы художника нашли у меня большой отклик, чего я не ожидал, учитывая и большой промежуток времени написания картин и их количество и выбор серий (сюжетов).

Отдельно раскажу про три работы, которые меня привлекли сильнее других.
Первая это триптих »На каникулах 1987» — три картины с одним сюжетом, но передающие пространство не только физически, но и метафизически. В конце осмотра выставки я снова вернулся к ним и очарованный смотрел, пытаясь привести мысли в порядок.

Вторая это картина «Предвиденье» из серии «двойная картина», где несколько пространств образуют единую картину. Удачно стоящие рядом скамейки дают возможность не спеша рассмотреть и продумать все детали и замысел художника.

Третья это огромнейшее полотно (486×293см) «На старом крыльце», состоящее из четырёх частей, где на крыльце дома показан сам художник, его семья и близкие. Как всегда на картине много мелких деталей и сопоставляя их противоположности, можно построить необычную трактовку сюжета. Кстати мой вариант трактовки сюжета был менее радостным чем у автора, как я позже узнал, но каждый увидит в ней что-то своё.

Разговорившись со смотрительницей зала я узнал некоторые подробности картин и их трактовки, а также то, что Николай ежедневно приходит на выставку, правда в разное время, так что есть возможность пообщаться с ним лично.

Отмечу отлично продуманное размещение картин и грамотно установленный свет.
Расстроило только отсутствие возможности купить каталог, посвященный его творчеству.

Очень рекомендую посетить!
#moscowmanege